native dancer(2009)
有沒有很像看球鞋廣告?
先前提過,兒玉常常將影片切成兩條線,然後用交叉剪接讓彼此互相映襯。那麼這支替魚韻拍攝的native dancer則是變得更為複雜,他將歌手的頭與腳分割成兩個空間,又將色彩割裂成黑白與彩色,這等同於從一次元跳躍到二次元,創造了形而上的閱讀空間感。用影像來呈現音樂中的曲式結構,這就是兒玉的創作邏輯。
到了這邊,我發現另外一種觀賞他作品的方式,那就是將音樂關掉,純粹欣賞他的影像與剪接。蠻好玩的,以靜音的方式來觀賞,可以看到更多的細節,像是燈光的細微變化,非常有韻律感。整個曲子就是黑白→彩色→黑白→彩,然後空間變化則是頭→腳→然後一連串的頭與腳的對剪,到了收尾就出現全身的畫面,把兩個分裂的空間重新整合起來。而最後的城市遠景,實體與倒影聯結在一起,彷彿是兒玉對自己形式的暗喻一樣。
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